Expodisc Vs. CBL

A photo friend of mine and I recently got together for lunch. She wanted to know why I thought that my CBL was better than her Expodisc.

Well…………………..The Expodisc is a circular plastic device that is put at the end of a lens to shoot a custom white balance.

I told her that I thought that my CBL was more “accurate” because of the simple idea that the light that falls on my subjects is not always the same as the light that is hitting my lens. You see, when I use my CBL as a custom white balance, I hold it in front of my subjects, and so my camera takes the reading from that area to create more accurate results.

If I choose to use my CBL as a color target for Camera RAW instead, then I STILL hold it in front of my subjects and still get accurate results every time.

The interesting thing is, that when I speak with other photographers at conventions, there seems to be plenty of shooters out there who really don’t know how to use the Expodisc correctly. The CBL is SO SUPER DUPER easy to use and has been fail proof for me every time!

To order one, you can log on to www.amazon.com or look for it from Midwest Camera at the Southwest Convention in Arlington, Texas next month. I will be sure to be there so if you want me to pick one up for you, just send me an e-mail. By the way……it is extremely AFFORDABLE too!!!
CHEERS!

Una amiga mía de fotografía y yo nos juntamos para almorzar recientemente. Ella quiso saber por qué yo pienso que mi CBL es más mejor que su Expodisc.

Pues…..el Expodisc es un dispositivo de plastico que se pone enfrente de su lente para tomar un “Custom White Balance”.

Le dije que creo que mi CBL es más exacto porque la luz que se cae en mis sujetos no es siempre el mismo como la luz que se cae en mi lente. Cuando uso mi CBL como un “Custom White Balance”, yo lo tengo delante de mis sujetos, y mi cámara toma la lectura de esa área para crear los resultados más exactos.

Si uso mi CBL como un objetivo de color para “Camara RAW”, pues entonces TODAVIA lo pongo delante de mis sujetos y todavia consigo los resultados exactos cada vez.

La cosa interesante es, cuando hablo con otros fotógrafos en convenciones, se me parece que muchos de ellos no saben como usar el Expodisc correctamente. ¡El CBL es TAN fácil para usar y nunca se ha fallado para mí!

Para ordenar uno, puede ir a www.amazon.com o buscalo en Midwest Camera en la convención de Southwest en Arlington el proximo mes en Tejas. Voy a estar allí seguramente y si usted desea, les recojo un CBL. Mande me un correo electrónico. ¡Por la manera……es muy ECONOMICO también!!!
¡Chao!

New Camera Room: Mini-Me

This is my "Mini-Me", Sophie Leal! She's a little bit "girlie-girl" and a little bit "tom-boyish", but is DEFINITELY a character! Since I missed her dance pictures this year, I thought it would be fitting that she be one of the FIRST people to try out my new camera room!

My recent experience at PPO School inspired me to move out of the master bedroom and play with lights! The space is very limited so I am using a two light sytem right now with my Compact Profoto 600s, but hope to invest in two more lights this fall. I can't beleive how fun and easy my set-up really is! The secret is to have control of exposure and color management.

After the session, I almost felt a bit confused and dismayed because I didn't find myself trying to correct the colors in Adobe Photoshop. I just downloaded the photographs, made some slight adjustments in Camera Raw, and BAM!!...I was done! I LOVE LOVE LOVE my CBL!!!!!
Cheers!

¡Esta es mi niñita, Sophie Leal! ¡Ella se porta poco como niña y un poco como niño, pero es DEFINITIVAMENTE una carácter! ¡Pues, como no podimos ir a su cita de fotos con su escuela de baile este año, yo pensé que estaría apropiado que ella será una de las PRIMERAS personas de probar mi nuevo cuarto de cámara!

¡Mi experiencia con la escuela de PPO, me inspiró a mudarme de la recámara grande en mi casa para jugar con mis luces! El espacio es muy limitado y estoy usando nada más dos luces, mis Compact Profoto 600. Óhala que puedo invertir en dos más luces este otoño próximo. ¡No puedo creer que es tan fácil y divertido usar mi arreglo de luces! El secreto es de tener control de la exposición y el color.

Después de la sesión, yo casi me sinté un poca confudida y consternaciónada porque yo no tuve que tratar de corregir los colores en Adobe Photoshop. ¡Nada más puse los fotos en la computadora, hice algunos pocos ajustes en Photoshop, y CARAMBA! !...Se acabó! ¡ADORO mi CBL! !!!!
¡Chao!

Saving TIME: CBL

Since I came back from PPO School, I can’t tell you how much easier my post-production work-flow has gotten!!!! This little device has sure saved me a lot of time with color-balancing on my computer and has given that time back to me to spend with my KIDDOS!

This is the CBL (Color Balance Lens). I first picked this up at WPPI (Wedding & Portrait Photographers International)in Las Vegas last spring, but I wasn’t quite sure how to use it when I got home.

The instructors at PPO School demonstrated this little gadget and showed us how to use it effectively. It’s so SIMPLE to use! You can use it as a custom white balance before your session or you can use it as a color reference in Camera Raw in Adobe Photoshop. The cool thing about the CBL is that the backside is gray so that it can be used as an exposure reference as well.



This is how I use the CBL as a custom white balance with my Canon 5D:
1. I first set the AF-WB on my camera to the CUSTOM setting.
2. I take a picture of the CBL (I can leave it on auto-focus too).
3. I press the MENU button on my camera and set it to CUSTOM WB.
4. I select the image of the CBL photograph that I just took.
5. Then, I press SET on my camera.
6. THAT’S IT!!!! I have just saved hours worth of post-production work in Adobe Photoshop!
Remember that these can be ordered through Midwest Photo Exchange at www.mpex.com. Tell Stuart that Veronica sent you and he will give you "convention pricing" on the CBL.
Cheers!

No les puedo acabar de decir que mucho más fácil se me ha hecho el trabajo después de la produción. Este pequeño aparato me ha ahorrado mucho tiempo con el balance de color en mi computadora y me ha devuelto el tiempo para invertirlo en mis hijos.

Esto es el CBL ( Color Balance Lens). Lo conseguí en WPPI (Wedding & Portrait Photographers International) en Las Vegas esta primavera que pasó, pero al llegar a casa, no estuve segura como usarlo.

Los instructores en la escuela PPO demonstraron este aparatito y nos mostraron como usarlo efectivamente. ¡Es tan fácil usarlo! Se puede usar como un balance blanco personal antes de una sesión o como una referencia de color en Camera Raw en Adobe Photoshop. Lo suave del CBL es que el lado de atrás es gris y también se puede usar como referencia de exposición.

Así es como uso el CBL como balance blanco personal con mi Canon 5D:
1. Primero pongo el AF-WB de mi camara a la posición Personal.
2. Tomo la foto del CBL. (También puedo dejar mi cámara en enfoque automático).
3. Oprimo el botón del menú de mi camara y lo pongo en Balance Blanco Personal.
4. Selecciono la imagen del CBL que acabo de tomar.
5. Luego oprimo SET en mi cámara.
6. ¡Es todo! Me acabo de ahorrar muchas horas de trabajo después de la producción en Adobe Photoshop.

Recuerde que los CBL se pueden ordenar por medio de Midwest Photo Exchange en www. mpex.com. Dígale a Stuart que Verónica le envía y le hará precio de convención con el CBL.
¡Chao!

PPO School: John Woodward

One of the Best lighting instructors in the country is John Woodward. We had the honor of having him teach at our professional photography school in Oklahoma this year as well. His class is extremely hands on and covers everything from composition, studio lighting, facial analyses of clients, outdoor photography and exposure, color management,etc. ...This is DEFINITELY the class to take to become a COMPLETE PHOTOGRAPHER!

In his class, John taught us three different portrait lighting forms....Classic Portrait, Glamour, and Modified Glamour. He explained the techniques so that everyone could understand and apply them to their own businesses!
Here is an example of what we did. The challenge was to analyze our model's face, set the lights appropriately based on her open and closed side of her face using one of the three lighting forms, and then capture the desired expression.

Probably, one of the best tips I got from this part of the lesson was to eliminate variables. I learned how to not recreate the wheel every time I have a studio session by using methods and equipment that are fail-proof.

Another thing that i am SOOOOOOOOOOOOO excited about was that John taught us how to use our meters!!!! I own the Sekonic L-758 DR. This is the one that John uses and recommends. I ABSOLUTELY love this meter because it is an incident and a reflective one too. The reflective part of it is EXTREMELY cool because it uses a spot meter to measure the light! The meter takes averages for me so that I am not trying to fumble around with numbers in my head in front of clients anymore!!!! MY life has gotten so much easier!!!! If that wasn't enough to make you want to go out and buy it.............the 758 also has a built in pocket wizard so that it triggers with my studio lights and my off camera flash too!!! I can't believe that I used to have my clients hold the meter in front of their face towards the light so that i could push the trigger on my camera!

A great place to purchase the Sekonic is at Midwest Photo Exchange. They are out of Columbus, Ohio. I have been buying my gear through Stuart Appelbaum, who owns the company, for the last few years and he is so wonderful to work with. If you e-mail him at stu@mpex.com and tell him that Veronica sent you, he will give you a GREAT deal on this product. Their web address is www.mpex.com

I used to be a natural light photographer and John has pulled me into the 'additive light' side! My photography sure has changed!!! John will be back at Oklahoma schools next year, so I encourage you to take this class! You can also go to www.johnwoodwardphotography.com to get a copy of his teaching and speaking schedule.

By the way.............John's class is called "Mastering the Light". It so intensive and covers so much information that it is sure worth purchasing his "All I Know" workbook CD. It was like going back and reviewing a lot of what we covered and MORE!
Cheers!

Uno de los Mejores instructors de la iluminación en el país es John Woodward. También tuvimos el honor de tenerlo en nuestra escuela profesional de fotografía en Oklahoma este año. Su clase es muy práctica y cubre todo desde composición, iluminación de estudio, análisis de rostros, la fotografía y la exposición al aire libre, manejo del color, etc. ¡…..Esta es DEFINITIVAMENTE la clase que hay que tomar para ser un FOTÓGRAFO COMPLETO!

En su clase, John nos enseñó tres formas diferentes de la iluminación: Retrato classico, el Atractivo, y el Atractivo modificado. ¡ Explicó las técnicas para que todos pudieran comprenderlas y las pudierían aplicar en sus propios negocios! Aquí está un ejemplo de lo que hicimos. El desafío fue de analizar el rostro de nuestra modelo, poner las luces apropiadamente basado en el lado abierto y cerrado de su rostro utilizando una de las tres formas de iluminacón, y entonces captar la expresión deseada.

Probablemente, uno de los mejores consejos que recibí de esta parte de la lección fue de eliminar los variables. Aprendí a no recrear las cosas cada vez que tengo una cita de estudio utilizando métodos y equipo que no fallan.

¡Otra cosa que me emocionó mucho fue cuando John nos enseñó a utilizar nuestros metros! !!! Tengo el Sekonic L-758 DR. Este es el que John utiliza y recomienda. ABSOLUTAMENTE adoro este metro porque es incidente y reflector tambien. ¡La parte reflector es MUY suave porque utiliza un "spot meter" para medir la luz! ¡El metro toma los promedios y así no me preocupo con hacer cuentas mentalmente mientras que trabajo con mi cliente!!! ¡Cómo ha simplifado mi vida !!! ¡Si eso no fuese suficiente cómo para querer salir a comprarlo. ............el 758 también tiene dentro un transmisor “Pocket Wizard” que trabaja con mis luces de estudio y mi "off camera flash"!!! ¡No acabo devcreer que les tenía yo a mis clientes que sostenieran el metro frenter sus rostros y hacía la luz mientras yo imprimía el gatillo de mi cámara!

Un buen lugar para comprar el Sekonic es en Midwest Photo Exchange. Ellos son de Columbus, Ohio. Tengo varios años comprando mi equipo,con Stuart Appelbaum, el dueño de la compañía y es tan agravable a trabajar con el . Si usted le manda correo electrónico a stu@mpex.com Y le dice que Veronica le envió, le hará un buen precio en este producto. Su dirección del internet es www.mpex.com

¡Yo era un fotógrafa que solamente usaba luz natural pero John me trajo al lado de la "luz de aditiva"! ¡Mi fotografía ha cambiado!!! ¡John regresará a la escuela de Oklahoma el año próximo, y le recomiendo que tome su clase! También puede ir a www.johnwoodwardphotography.com. para conseguir una copia de su horario.

Por cierto, la clase de John se llama "Dominando la luz". La clase es tan intensa y cubre tanta información y les recomiendo que compren su CD que se llama "Todo lo que sé". ¡Tenerlo es como volver a revisar mucho lo que cubrimos en clase y muco MAS! ¡Chao!